Kategorie: Kollegen

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Robert Würz

Robert Würz is a saxophonist, woodwind player and composer based in Berlin. He studied music at the Carl-Maria von Weber Music University in Dresden, graduating in 2006. His field of activity includes both classical music and jazz. In his music, he combines the spontaneous expressiveness of jazz with the melodic richness of classical music. For the last twenty years, he has found a close companion in Bach’s music and an inexhaustible source of inspiration.

Website:
www.robwuerz.wordpress.com

Foto: Robert Carus

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Norbert Paar

…erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von 5 Jahren, und schon während der Schulzeit verfasste er eigene Kompositionen für erste Schülerbands. 
Von 1984-1989 studierte Norbert Paar Musikpädagogik an der Pädagogischen Hochschule in Köln (Instrumente: Klavier und Saxophon). Anschließend arbeitete er viele Jahre lang als Musiklehrer an Schulen und in der evangelischen Kirche (Chorleitung, Leitung von Jugendbands).
Neben der musikpädagogischen Tätigkeit komponierte er Musikstücke für vielfältige Besetzungen: Klavier solo, Klavier und Saxophon, Klavier in diversen Ensembles (mit Gesang, Cello, Violine, Querflöte, Bass, Gitarre, Percussion etc.), Kompositionen für Saxophonensemble  sowie Chorsätze.
Norbert Paar verbindet in seinen Kompositionen Stilmittel von Jazz, Klassik und ethnischer Musik. Zur Aufführung kommt seine Musik oft in Verbindung mit anderen Genres: als musikalische Lesungen in Verbindung mit  lyrischen Texten oder auch im Rahmen von Kunstausstellungen.
In den letzten Jahren entstanden vor allem Kompositionen/Arrangements für Saxophonquartett und großes Saxophonensemble, die im Rahmen der städtischen Musikschule Siegburg mit Schülern aufgeführt werden.

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Johannes Ernst

Johannes Ernst studierte klassisches Saxophon an der Universität der Künste Berlin und als Stipendiat des DAAD am Konservatorium Bordeaux bei Jean-Marie Londeix. Es folgten Verpflichtungen als Solist mit renommierten Orchestern, als kammermusikalischer Partner in zahlreichen Ensembles und als Dozent an der Universität der Künste Berlin und der Musikhochschule „Hanns Eisler“ in Berlin. Er spielte zahlreiche Uraufführungen, darunter die Saxophonkonzerte von Friedrich Cerha, Toshio Hosokawa, Philippe Hurel, Steffen Schleiermacher u.a..
Seit 1988 ist er außerdem 1. Alt-Saxophonist des Palast Orchesters/ Max Raabe, das regelmäßig  in allen großen Konzertsälen gastiert.

Website:
www.johannes-ernst.de

Foto: Knut Stritzke

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Adrien Liebermann

stammt aus einer Musikerfamilie und spielte drei Jahre Klavier, bevor er im Alter von zwölf Jahren zum Saxophon wechselte.
2013 wurde er Jungstudent des Julius‐Stern‐Instituts der Universität der Künste, wo er von Johannes Ernst unterrichtet wurde und führte sein Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler weiter.
Seit September 2019 studiert er an der Académie supérieure de Musique de Strasbourg in der Klasse von Philippe Geiss und ist seit September 2020 Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes.
Neben der Klassik widmet er sich dem Jazz und erhielt Unterricht bei Maria Baptist, bei Peter Weniger, Richard de Rosa und Volker Schlot. Er war Mitglied des „Berlin Jazz Composers Orchestra“. An der Hochschule für Musik Hanns Eisler erhielt er Klarinettenunterricht von Jens Thoben und Stimmbildungsunterricht bei Ralf Sauerbrey.
Adrien nahm an zahlreichen Festivals teil, gewann mehrere 1. Preise und veröffentlichte im Frühjahr 2020 sein erstes Album „Somethin‘ Fancy“ mit seiner Rock Band Raphy & Adry.
Adrien engagiert sich für neue Kompositionen und nahm die ihm gewidmete Sonate seines Bruders Alexander Liebermann Ende 2018 auf.

Das Zusammenspiel mit den renommierten Pianisten César Camargo Mariano und Philippe Bianconi haben Adrien musikalisch und menschlich sehr bereichert.

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Alexander Liebermann

The music of award-winning composer Alexander Liebermann has been played in Europe, North & South America, and Asia by renowned artists, ensembles and orchestras such as fiddler Gilles Apap, baritone François Le Roux, pianists Philippe Bianconi and Jeff Cohen, the New York Virtuoso Singers, the RBO Leipzig, the Juilliard Orchestra, the Nice Philharmonic, the Deutsche Oper Berlin, and the Stradivari-Soloists with members of the Berlin Philharmonic.

Mr. Liebermann received his BM from the Hanns Eisler music conservatory in Berlin where he studied with Maria Baptist and his MM from the Juilliard School where he studied with Samuel Adler, Philip Lasser, and Steven Stucky. Currently, Mr. Liebermann is enrolled in the doctoral program at Manhattan School of Music where he studies with Reiko Fueting. He is a faculty member at Juilliard’s Music Advancement Program since 2017.

More information can be found at
www.alexanderliebermann.com
Instagram (@lieberliner)

Foto: Berlin Event Foto

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Maximilian Shaikh-Yousef

In October 2012, Maximilian Shaikh-Yousef entered the bachelor’s program at the Music School of Mainz (JGU), which he finished in February 2017. For three years he performed with the Hessian State Youth Jazz Orchestra, which brought him to many countries and music festivals like South Africa, USA, the Joy of Jazz and Rheingauer Musikfestival.
Meanwhile he started to focus more into arranging and writing music for different instrumentations. 2016 his composition Wald was one of the selected compositions of the BuJazzO composition competition.
Maximilian Shaikh-Yousef was the winner of the Frankfurt Jazz Award 2018. From the juries’ perspective, beside his abilities on saxophone and on flute his way of composing and arranging music is outstanding. One Year later Maximilian Shaikh-Yousef won the Young Munich Jazz Award with his quartet in November 2019.
In summer 2015 Maximilian Shaikh-Yousef started his carrier as bandleader with his own quartet called SH4iKH QUARTET. Besides him Lukas Moriz (piano), Bastian Weinig (double bass) and Leopold Ebert (drums) are the other musicians in this project. The music represents a mixture of Arabic sounds, combined with elements of modern and
contemporary jazz as well as classical literature. The distinct sound of the band is created through the musical language of the composer and the individual approach of each of its members.
One year later he founded his second project as leader called SH4iKH 9. This new band, which involves nine musicians, gives Maximilian Shaikh-Yousef the ability to write more orchestral without losing the approach of improvised music in every instrument. His quartet builds the basis of the band and he extends it with five more instruments.

Website
www.maximilianshaikhyousef.com

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Dineke Nauta

Dineke Nauta (1992, Leeuwarden, the Netherlands) started playing saxophone at the age of nine and was a student in the “Young Talent” program at the Prins Claus Conservatory in Groningen. She continued studying with Arno Bornkamp at the Conservatory of Amsterdam. In 2015 she completed her Bachelor studies successfully and in 2017 she received her Master’s degree. During her Master’s she took part in an exchange with the CRR de Versailles, France, receiving lessons with Vincent David.
In 2010, Dineke received a first prize in the regional final of the Dutch competition “Prinses Christina Concours” and a second prize and public award in the national finals. A year later she won first prize in the competition of the Dutch Foundation for Young Music Talent. In 2016 her participation in the ‘Andorra International Saxophone Competition’ was awarded with a sixth prize.
Dineke is a founding member of the Ebonit Saxophone Quartet. The quartet performed in the Concertgebouw in Amsterdam, De Singel in Antwerp, Musikverein in Vienna, Mozarteum in Salzburg, Konzerthaus in Berlin, Liszt Academy Solti Hall in Budapest and in festivals like the Verbier Festival (Switzerland), the Heidelberger Frühling and the Schleswig-Holstein Musik Festival (Germany).
Dineke is also a member of the Dutch Saxophone Octet with whom she recorded the successful transcription of Canto Ostinato by Simeon ten Holt.
From 2017 until 2019 Dineke received financial support from “Kralings Muziekfonds Stringendo”.
Dineke took part in masterclasses with, among others, Claude Delangle, Vincent David, Christian Wirth, Jean-Yves Fourmeau, Marcus Weiss, Jean-Marie Londeix, Timothy McAllister, Julien Petit and Otis Murphy.

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Stephan Mattner

Stephan Mattner

He was born in 1974 and grew up in different German cities. At the moment he is living in Cologne.
From 1995 to 1999 he studied classical saxophone at the Academy of Music in Dortmund, meanwhile he worked as an assistant teacher for sax students at the University in Dortmund. At the same time he played for the „Jugendjazzorchester Nordrhein-Westfalen“ (Youth Jazz Orchestra of North Rhine Westfalia).
Subsequent he studied from 1999 to 2002 jazz saxophone at the Folkwanghochschule in Essen. His teachers were Hugo Read and Matthias Nadolny. He finished both universities with a diploma.
He collected additional experiences at the International Jazz Festival in Gronau in 2000 and had entrances in Australia, England and France. In Germany he performed with WDR Big Band, Cologne Contemporary Jazz Orchestra Nils Wogram, Gwilym Simcock, Joachim Ulrich, Darcy James Argue, Jürgen Friedrich, Florian Ross, Frank Rheinshagen, Marko Lackner, Christoph Eidens, Niels Klein, Nicolas Simion, Sherisse Rogers, Martin Sasse, Sabine Kühlich, Frank Wunsch, Claudius Valk, Christina Fuchs Big Band, Christian Thomé, Caroline Thons Thoneline Orchestra.
Semi-finalist at the Montreux saxophone competition 2002.
Since 2000 he has got a lectureship for sax at the University of Dortmund and the University of Siegen.
Various concerts with broadcasting and records with different German and Swiss broadcasting companies.

Website:
www.stephan-mattner.de

Foto: Kurt Rade

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Russ Spiegel

Russ Spiegel

Groovy, swinging and sophisticated at the same time, versatile guitarist and composer Russ Spiegel hits all the right notes. Covering a wide variety of styles from rock and blues to funk and Latin and hard-swinging modern and post-modern jazz, Russ has been garnering rave reviews for his performances all around the world.

Russ Spiegel is a commissioned composer and arranger as well as a highly respected international guitarist, bandleader, writer, musicologist, and award-winning sound engineer. He received his undergraduate degree in philosophy from the University of Michigan at Ann Arbor and continued his studies at the Berklee College of Music in Boston. Afterwards, Russ spent more than a decade living and performing in Europe before returning to the US. to settled in New York City. Once there, Russ quickly became an established member of the jazz scene. He earned his master’s degree in jazz performance at the City College of New York under the aegis of John Patitucci before going on to receive his doctorate in Jazz Composition at the University of Miami Frost School of Music as a Henry Mancini Institute Fellow.

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Ralf Böcker

nennt sich als Komponist und Autor Damian Maria Rabe. 1997 komponierte er kleine jazzige Stücke, die später mit dem Jazztrio Delta Mood Jazzband für die CD „Jelena“ eingepielt wurden. Böckers Werke für größere Besetzung spielte die Klezmerband „Ma Piroschka“ auf der CD „These Times“ ein. In den folgenden Jahren komponierte Ralf Böcker immer wieder komplette CDs in ausgesprochen unterschiedlichen Sujets, so etwa Modern Jazz mit der Band „Cannonbal J.“ – „Night Light“, die CD „Naktike Music“ mit neuen jiddischen Songs oder zuletzt die Vertonung von Erich Kästner-Gedichten mit der Band „Vertiko“ und der CD „Ballgeflüster“. Daneben gibt es ein komplettes Büchlein mit Klavier-Miniaturen und zahlreiche Kompositionen für Blasinstrumente wie beispielsweise Trompeten-Trios, Werke für Klarinette und Querflöte und ein Chorwerk für Frauenchor mit Lyrik aus der Zeit des deutschen Impressionismus, wie dem Lyriker“Klabund“. In jüngster Zeit wendet sich Ralf Böcker verstärkt dem Streicherensemble zu. 2019 stellte er seine über einstündige „Flüchtlings-Suite“ für Streicher, Holzblasinstrumente und Altstimme fertig.

In Verlagen sind bis jetzt erschienen:
Das kleine Klarinettenbuch (Exklusiv-Noten)
Leichte Frühlings- und Weihnachtslieder (Exklusiv-Noten)
Ballgeflüster, Laika Verlag, Bremen
30 Duette für Querflöte und Klarinette (Heinrichshofen & Noetzel)
30 TRIOs für Saxofon (Heinrichshofen & Noetzel)
„Perfect Start“ – Sechs Quartette für Einsteiger (Chili Notes)

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Daniel Guggenheim

Mich haben immer starke Persönlichkeiten beeinflusst, Musiker wie Jimi Hendrix, Sonny Rollins. Ich muss die Typen spüren, stelle mir die Frage: Sagt der mir was?
1954 in der Schweiz geboren, lernte Daniel Guggenheim zunächst als fünfjähriger Dreikäsehoch Blockflöte. Mit acht eroberte er die vielen weißen und schwarzen Tasten eines Klaviers. Genug von der Klassik und disziplinierten Fingerübungen entdeckte er als Dreizehnjähriger die Improvisation, spielte mit sechzehn Keyboards in einer Popband, um ein Jahr später seiner wahren Liebe zu begegnen: der schwarzen amerikanischen Musik, Blues und Jazz. Mit dem Saxophon war dann auch endlich das erklärte Lieblingsinstrument gefunden, das Guggenheim schließlich auch an der Berner Swiss Jazz School neben Komposition und Arrangement studierte und mit Diplom abschloss. Schon parallel zum Studium leitete Guggenheim sein eigenes Quartett. Wie alle jungen Saxophonisten verarbeitete er in seiner Musik auch Einflüsse John Coltranes…..weiter geht es auf Daniels eigener Website!

Website:
www.danielguggenheim.com

Foto: Henning Goll

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Derek Healey

Derek Healey was born in Wargrave, in the South of England; studied with Herbert Howells at the Royal College of Music, London and with Boris Porena and Gofredo Petrassi in Italy.

He has won prizes in the UK, Italy and the USA and has taught Theory, Composition and Ethnic Music at the Universities of Victoria, Toronto, Guelph and Oregon, finally becoming Academic Professor of Music at the RAF School of Music in Uxbridge, England.

He has written works in most genres, having had some fifty works published in the UK, Canada and the USA. Works for large ensembles, particularly Arctic Images and One Midsummer´s Morning have been played by many orchestras and wind ensembles, and the opera Seabird Island was the first contemporary opera to be taken on a cross-Canada tour.

Healey’s most recent extended work, A Mass for San Corrado, recently received its first performance in Noto Cathedral, Italy. Other performances include The Coast of Oregon, with text by Norman Newton, for mezzo soprano and chamber ensemble and Morgenstern Lieder for contralto, alto saxophone and piano (Berlin, April 2013), Tokkata: a homage to Dietrich Buxtehude for saxophone orchestra (Berlin Novmeber 2014) and A Posy for the Christ Child six carols for choir and harp (Vancouver December 2015). His study The influence of African-American Music on the works of Frederick Delius was been published bei Delius Society (Philadelphia Branch)

Healey, who has his doctorate from the University of Toronto and is a Fellow of the Royal College of Organists, is now retired from teaching and spends his time with composition and research, residing in the Cobble Hill district of Brooklyn, New York.

www.DerekHealey.com

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Friedemann Graef

friedemann-graef

war zuerst Gitarrist in Rockgruppen und nahm während seines Studiums zum Chemie-Ingenieur Privatunterricht in Komposition, Saxophon und Querflöte (u.a. bei Earl Brown und Eberhard Blum).

Seit 1975 war er im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik tätig (FMP), spielte mit eigenen Gruppen in Frankreich, Schweden, Polen, Österreich, Schweiz, Ungarn, Italien, USA, Indien, Russland, Brasilien und DDR und legt mehr als 20 Tonträger vor, spielte u.a. mit John Tchicai, Ray Anderson, Harry Beckett, Heiner Goebbels, Michael Sell, Daniel Zaretsky, Albrecht Riermeier, Kamalesh Maitra, Zbigniew Namyslowski, Silesian String Quartet, Uli Moritz.

Nach 1980 war Friedemann Graef für einige Zeit auch im Bereich der Alten Musik aktiv, als Dulcianist mit der „Musicalischen Compagney“. Die Wurzeln der europäischen Musik und die Durchdringung von Komposition und Improvisation waren stets sein Interesse. Ein Stipendium brachte ihn zum Studium am Creative Music Studio, State New York (Workshops und Konzerte mit Abdullah Ibrahim und Trilok Gurtu).

Das Schaffen von Friedemann Graef als Komponist umfasst Chor- und Orchesterwerke, Orgel- und Kammermusik, wobei die Kirchenmusik einen großen Teil seines Schaffens ausmacht. Preise erhielt er vom Land Nordrhein-Westfalen, von der Union Deutscher Jazzmusiker, vom Berliner Senat und vom Deutschen Komponistenverband, dessen Mitglied er auch ist. Neben eigenen Projekten hat Friedemann Graef als Solist und als Mitglied des Berliner Saxophon Quartetts Uraufführungen Neuer Musik und spätklassische Originalwerke eingespielt.

saxophoneconcepts.de

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Friedemann Graef

friedemann-graef

war zuerst Gitarrist in Rockgruppen und nahm während seines Studiums zum Chemie-Ingenieur Privatunterricht in Komposition, Saxophon und Querflöte (u.a. bei Earl Brown und Eberhard Blum).

Seit 1975 war er im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik tätig (FMP), spielte mit eigenen Gruppen in Frankreich, Schweden, Polen, Österreich, Schweiz, Ungarn, Italien, USA, Indien, Russland, Brasilien und DDR und legt mehr als 20 Tonträger vor, spielte u.a. mit John Tchicai, Ray Anderson, Harry Beckett, Heiner Goebbels, Michael Sell, Daniel Zaretsky, Albrecht Riermeier, Kamalesh Maitra, Zbigniew Namyslowski, Silesian String Quartet, Uli Moritz.

Nach 1980 war Friedemann Graef für einige Zeit auch im Bereich der Alten Musik aktiv, als Dulcianist mit der „Musicalischen Compagney“. Die Wurzeln der europäischen Musik und die Durchdringung von Komposition und Improvisation waren stets sein Interesse. Ein Stipendium brachte ihn zum Studium am Creative Music Studio, State New York (Workshops und Konzerte mit Abdullah Ibrahim und Trilok Gurtu).

Das Schaffen von Friedemann Graef als Komponist umfasst Chor- und Orchesterwerke, Orgel- und Kammermusik, wobei die Kirchenmusik einen großen Teil seines Schaffens ausmacht. Preise erhielt er vom Land Nordrhein-Westfalen, von der Union Deutscher Jazzmusiker, vom Berliner Senat und vom Deutschen Komponistenverband, dessen Mitglied er auch ist. Neben eigenen Projekten hat Friedemann Graef als Solist und als Mitglied des Berliner Saxophon Quartetts Uraufführungen Neuer Musik und spätklassische Originalwerke eingespielt.

saxophoneconcepts.de

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Claudia Tesorino

Claudia Tesorino, geboren in Freiburg im Brsg., verbrachte neben ihren Studienaufenthalten in Rom, Bordeaux und Ohio auch zehn Jahre im kanadischen Montréal. Die deutsch-kanadische Saxophonistin konzertiert weltweit, unter anderem auf Einladung des Goethe-Instituts und der deutschen und kanadischen Botschaft in Europa, Nord-Amerika, Vietnam und Indien.

Sie absolvierte Studien im Hauptfach klassisches Saxophon an der Musikhochschule Würzburg, der Akademie für Tonkunst in Darmstadt, am Conservatoire de Musique in Bordeaux und an der Bowling Green State University in Ohio, sowie Jazz Studien an der Bowling Green State University und Concordia University in Montréal, Kanada. Darüber hinaus war sie Stipendiatin des Conseil des arts et des lettres du Québec und des Berliner Senats.

Von 1998 bis 2001 gab sie als Bariton-Saxophonistin des Tetraphonics Quartetts zahlreiche Konzerte in ganz Deutschland, Montréal, Florenz und New York City.

Die multilinguale Globetrotterin lebt aktuell in Berlin. Sie spielt für zahlreiche renommierte Ensembles und Orchester und ist eine gefragte Saxophon-Lehrerin. 2012 gründete sie das „Saxonoras Saxophon-Orchester“ und übernahm dessen Leitung.

Derzeit konzertiert Claudia Tesorino hauptsächlich im Duo mit Klavier und Orgel. Ihr Repertoire reicht von barocken Bearbeitungen über zeitgenössische Kompositionen bis hin zu Jazz und freier Improvisation.

www.claudiatesorino.com

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Uwe Kremp

Uwe Kremp, Jahrgang 1964, studierte an der Hochschule für Musik in Karlsruhe zunächst Gitarre bei Wilhelm Bruck, dann Komposition/Musiktheorie bei Mathias Spahlinger und Wolfgang Rihm. Er erhielt verschiedene Stipendien (Darmstädter Ferienkurse, Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR, Graduiertenförderung des Landes Baden-Württemberg, Herrenhaus Edenkoben) und war unter anderem Preisträger beim Kompositionswettbewerb der Landeshauptstadt Stuttgart und beim Günter-Bialas-Wettbewerb für Neue Kammermusik in München.

Er unterrichtet Musiktheorie an den Musikhochschulen in Karlsruhe und Trossingen und war außerdem Lehrbeauftragter am Institut für Musikwissenschaft der Universität Karlsruhe. Darüber hinaus ist er freischaffend tätig als Komponist, Gitarrist und Pädagoge. 2015 wurde ihm von der Karlsruher Musikhochschule der Titel eines Honorarprofessors verliehen.

Von 1985 bis heute entstanden über 50 Kompositionen für unterschiedlichste Besetzungen vom Tonbandstück bis zum Orchester mit einem Schwerpunkt auf individuell besetzten Solistenensembles. Seit 1987 Aufführungen seiner Musik im In- und Ausland, Sendungen durch diverse Rundfunkanstalten (SDR, SWF, SWR, HR, DLF u. a.) und Teilnahme an verschiedenen Festivals (u. a. NYYD Tallinn, AUT Århus, ECLAT Stuttgart, Europäische Kulturtage Karlsruhe, EXTRAKT Edenkoben, TAGE FÜR NEUE MUSIK Darmstadt, ZEITGENUSS Karlsruhe).

Neben abgewandter schreibt er gelegentlich auch angewandte Musik. So entwickelte er in Zusammenarbeit mit dem Ensemble 9. November Frankfurt bisher drei Theatermusikprojekte, die inzwischen rund 60 Aufführungen erlebten inklusive einer Gastspielreise nach Russland. Für eine praktische Ausgabe von Mozarts Konzertarien durch Thomas Seedorf, die 2013/14 in fünf Bänden bei Bärenreiter erschien, schrieb er zahlreiche Ausführungsvorschläge für Kadenzen, Eingänge und Reprisenverzierungen.

2001 erschien die CD „Game And Earnest“ (Konzert für zwei Schachspieler, computergesteuerte Sampler und Synthesizer, vier Live-Musiker und einen Klangregisseur) beim Label OAKSMUS, 2006 in Kooperation mit dem Ensemble „Die Meistersinger“ und Solisten die CD „Encounters With Schumann“ (mit Werken für Männerchor von Robert Schumann und komponierten Kommentaren von Uwe Kremp und Mark A. Möbius) beim Label AUDITE.

2012 wurde im Rahmen eines Kinderkonzerts in Zusammenarbeit mit der Philharmonie Baden-Baden seine Komposition „Der Froschkönig. Eine musikalische Märchenerzählung nach einem Text der Brüder Grimm“ für Sprecher, Chor, Kinderchor und Orchester uraufgeführt. 2014 fand im Rahmen des Festivals ZEITGENUSS in Karlsruhe ein Porträtkonzert mit einigen kammermusikalischen Werken statt, 2015 hatte in Trossingen das Projekt MEHRERE MÄNNER Premiere („szenisches Konzert“ nach Texten von Ror Wolf in einer Inszenierung von Dierk Zaiser für einen Sprecher, fünf Darsteller und Gitarrenquartett), bei dem Kremp als Komponist, Dramaturg und Sprecher beteiligt war.

Foto: Katrin Lautenbach

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Arthur Dangel

Arthur Dangel wurde 1931 in Schwäbisch Gmünd geboren. Er begann sein Studium an der Stuttgarter Musikhochschule in der Fachrichtung Schulmusik als Schüler von Jürgen Uhde und Alfred Kreutz (Klavier) und Johann Nepomuk David (Tonsatz, Kontrapunkt und Komposition).

1955 schloss er sein Studium ab und erhielt den ersten Preis als Pianist beim Hochschulwettbewerb. Zugleich begann er auch mit musikwissenschaftlicher Arbeit, hielt Vorträge und veröffentlichte Analysen zur Neuen Musik. Von besonderer Bedeutung ist seine Analyse von Weberns Fünf Sätze für Streichquartett op. 5 sowie die Analyse von Wolfgang Fortners Impromptu I und II für Orchester.

1957 wurde Dangel Kompositionsschüler von Wolfgang Fortner in Freiburg/Breisgau, wo er zur gleichen Zeit ein Germanistikstudium absolvierte.

1965 erhielt er den Förderpreis der Stadt Stuttgart für junge Komponisten für sein Streichquartett op. 19. 1967 verlieh ihm die Universität Innsbruck das Prof.-David-Stipendium der Johann-Wolfgang-von-Goethe-Stiftung in Basel. Von 1960 bis 1994 unterrichtete Arthur Dangel am Gymnasium Korntal, von 1965 bis 1971 hatte er zudem einen Lehrauftrag für Partiturspiel an der Stuttgarter Musikhochschule. 1989 erhielt er den Kompositionspreis des Landesmusikrates Baden-Württemberg für das Chorwerk Stabat Mater op. 47.

Sein Schaffen umfasst 105 Werke.

www.arthur-dangel.net

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Michel Ackermann

studierte 1986-92 an der Staatlichen Hochschule für Musik, Karlsruhe Klavier und Komposition. 1997 zog er nach Berlin und lebt dort bis heute als freiberuflicher Musiker! Auch arbeitete er sehr lange an der Fanny-Hensel-Musikschule Berlin Mitte, als Filmkomponist für das Kinderfernsehen (ZDF) und produzierte eigene Song-CDs. Er laborierte u.a. an einem Projekt zu Bach’s Wohltemperiertem Klavier (“Bach Verspielt“ / “Weltenbach“) und spielte als singender Bar-Spieler bei einer Kreuzfahrt in der Karibik. Er schrieb einen Gedichtband (“Stimmwirbel“) und wandte sich dem systemischen Denken zu. Heute kennt man ihn auch als Musik- und Familientherapeut, ebenso als Pianist und Filmkomponist. Und als Autor und Musiklehrer. Mit der Künstlerin Käthe Wenzel hat er einen Satire-Band geschrieben, den es zu kaufen gibt. Zwischendurch veröffentlicht er wissenschaftliche Artikel über Autismus und überlegt, auf den Mars zu ziehen.

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Christine Heim

Christine Heim absolvierte nach dem Abitur ein Jahr an der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl mit dem Hauptfach Saxophon. Seit 2005 studierte Christine Heim an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Lutz Koppetsch klassisches Saxophon. 2009 schloss sie ihr Diplommusiklehrer-Studium an der HfM Würzburg erfolgreich ab, ebenso wie sie im März 2011 ihren Diplommusiker-Abschluss erlangte. Im Juli 2012 beendete sie ihr Studium erfolgreich mit dem Konzertdiplom.

Sie nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Meisterkursen teil, u.a. bei Arno Bornkamp (Amsterdam), Vincent David (Versailles), Jan Schulte-Bunert (Berlin), Nobuya Sugawa (Japan)und Ties Mellema (Amsterdam). Christine Heim gastierte u.a. bei den Würzburger und Nürnberger Philharmonikern, dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester und am Pfalztheater in Kaiserslautern. Kammermusikalisch tritt sie sowohl mit dem Saxophon-Klavier Duo „Les Philous“ als auch mit dem „Ava Saxophonquartett“ regelmäßig auf.

Sie unterrichtet an der städtischen Musikschule in Seligenstadt und ist als Instrumentaldozentin für Saxophon und Dirigentin freiberuflich in den Landkreisen Aschaffenburg und Marktheidenfeld tätig. Seit dem Wintersemester 2011 hat sie darüber hinaus einen Lehrauftrag für Saxophon an der Hochschule für Musik in Würzburg.

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Tobias Rüger

TOBIAS RÜGER nahm zunächst bei der Frankfurter Saxofonlegende ALFRED HARTH Unterricht und studierte danach klassisches Saxofon bei DETLEF BENSMANN an der Hochschule der Künste sowie Musikwissenschaften an der Freien Universität in Berlin.



Beginn öffentlichen Musizierens in den frühen ’80ern.

Mitwirkung in HEINER GOEBBELS’ Projekt ›In einer Minute‹ beim NewJazz-Festival in Moers 1985.



1989 Komposition und Einspielung eines Saxofon-Trios als Hörspielmusik zu ›Yes, vielleicht‹ (›Yes, peut-être‹) von MARGUERITE DURAS für den Sender Freies Berlin.

1992 Produktion und Einspielung des Albums ›Im Dunkel der Nacht‹ mit seiner Band Dıe Schwındler und dem Kabarettisten JO VAN NELSEN für Sony-Columbia mit Eigenkompositionen und Liedern der ’20/30er Jahre.



1993 Co-Autor und Produzent der CD-Produktion ›Pausen aus berühmten Opern‹. 

1997 Bearbeitung der ›Dichterliebe‹ von ROBERT SCHUMANN und HEINRICH HEINE für seine Band und den Sänger PHIL MINTON. Konzerte im Freien Theaterhaus Frankfurt, dem Roten Salon der Volksbühne Berlin sowie der Johannes-Kirche in Düsseldorf.

Mitte der ’90er Mitwirkung an verschiedenen Produktionen des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (u.a. ›Goldene Berge‹ von DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH und ›Hemingway-Suite‹ von FRANZ WACHSMANN).


1999–2004 Einspielung des Gesamtwerks für Saxofon von JOHN CAGE mit dem Berliner Ensemble intersax. (›A Cage of Saxophones‹ Vol.1 2001, Vol. 2 2006, Vol.3/4 2010 bei Mode-Records, New York erschienen.)

Seit 2004 Mitwirkung als Saxofonist und Musikalischer Leiter bei verschiedenen Produktionen des Schauspiels sowie der Kammeroper Frankfurt.


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Beat Wenger

Nach seiner musikalischen Ausbildung an der Swiss Jazz School in Bern ist Beat Wenger als Saxophonist auf zahlreichen Festivals und Konzerten in unterschiedlichsten Besetzungen im In- und Ausland unterwegs. Stilistisch fühlt er sich in vielen Musikrichtungen zu Hause – von Jazz bis zur Klanginstallation ist Wenger ein höchst origineller und kreativer Musiker der besondern Art mit einer ausgeprägten aktiven politischen Ader. Wenger ist außerdem ein hervorragender Musikpädagoge. Seinen besonderen Humor und sein reichhaltiges Wissen hat er in zwei sehr erfolgreichen Saxophonschulen lebendig umgesetzt: „Das beinharte Saxophontraining“ mit den Bänden „Härte 1“, Härte 2“ und Härte 3“ sowie dem Improvisationskonzept „Hooks and More“, das für alle Instrumente geeignet ist.

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Richard Zoledziewski

Richard Zoledziewski, Saxophonist, Pädagoge, Komponist und Arrangeur, geboren in Polen, studierte Klassisches Saxophon am Konservatorium für Musik und Theater Bern – heutige Hochschule der Künste Bern bei Christian Roellinger (Saxophon-Lehrdiplom und das Konzertdiplom). Des weiteren studierte er bei weltbekannten Saxophonisten wie Iwan Roth und Marcus Weiss in der Schweiz, und John Eduard Kelly – USA. In der Musik Akademie in Breslau (Polen) erwarb er sein Doktordiplom erworben und habilitierte im Fach „Klassisches Saxophon“.

Seitdem spielte Richard Zoledziewski hunderte von Konzerten in Belgien, Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Kanada, Lettland, Litauen, Österreich, Polen, Schweden, Schweiz, Slowakei, Spanien, Ukraine und Weißrussland. Als Solist spielte er mit verschiedenen Philharmonien, Kammer und Symphonischen Orchester in Antwerpen, Amsterdam, Breslau, Hirschberg, Kiew, Riga, Toronto und Utrecht. Er hielt Vorträge an Internationalen Musikkonferenzen und ist als Jurymitglied für nationale und Internationale Musikwettbewerbe in Polen, Lettland und in der Schweiz tätig. 2012 publiziert er CD Colors of Saxophone und 2015 Halfway Reflections.

Richard Zoledziewski komponiert, arrangiert und schreibt Bücher über Saxophon-Spieltechniken auf Polnisch und Englisch. Er gibt Masterclasses in Belgien, Deutschland, Holland, Litauen, Lettland, Polen, Österreich, Spanien, Slowakei, Schweiz und der Ukraine.

Richard Zoledziewski leitet eigene Saxophonklasse an der Musik Akademie in Breslau.

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Daniela Wahler

Nach dem Abitur besuchte die gebürtige Unterfränkin die Berufsfachschule für Musik Dinkelsbühl, um nach deren Abschluss an die Hochschule für Musik Freiburg zu Prof. Jürgen Demmler zu wechseln. Bis 2004 konnte sie dort ihr Instrumentalpädagogikstudium mit Zusatzfach Dirigieren bei Prof. K. Hövelmann mit dem Diplom beenden. 2003 schloss sie zudem die Dirigentenprüfung C3 mit der staatlichen Anerkennung als Leiterin von Blasorchestern im Nordbayerischen Musikbund ab und wurde als Stipendiatin in die Studienstiftung des deutschen Volkes aufgenommen. Nach ihrem Freiburger Diplom setzte sie ihre Saxophonstudien in Montpellier bei Prof. Philippe Braquart fort, wo sie 2005 mit dem DEM (Diplôme d’Études musicales) und einer Auszeichnung im Fach Kammermusik abschloss. Abgerundet wurden ihre künstlerischen Studien u. a. durch Meisterklassen mit Claude Delangle, Jean-Denis Michat, Vincent David, Fabrizio Mancuso, Arno Bornkamp, Johann Moesenbichler und Martin Gellrich.

Derzeit ist Daniela Wahler als freischaffende Saxophonistin, Dirigentin und Saxophonlehrerin an den Musikschulen der Städte Aalen und Neresheim tätig und doziert bei diversen Orchestern und auf Saxophonworkshops in ganz Süddeutschland sowie in den Musikverbänden Nordbayerischer Musikbund, Blasmusikverband Baden-Württemberg und im Bund deutscher Blasmusikverbände.

Den musikalischen Kontakt zu Frankreich hält sie als Baritonsaxophonistin im Saxophonquartett „ELYAS“, im Bereich der Neuen Musik kann man sie im Ensemble „Selisih“ im Inland und auf der ganzen Welt (u. a. in Kambodscha, Indonesien, Neuseeland oder zuletzt auf den Philippinen) hören.

Die meiste musikalische Zeit verbringt sie jedoch seit 2007 mit dem Quartett saxofourte.

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Norbert Stein

Norbert Stein hat als einer der ersten Studenten an der Musikhochschule Köln Saxophon studiert. Seine musikalische Wurzeln liegen in dem Aufwachsen in traditionellen Musikformen und seiner Faszination an dem darüber Hinausgehenden.

In seinem Studium erlebte er das fruchtbare Spannungsfeld aus traditioneller Klassik, Neuer Musik und Jazz. Als Antwort und eigenen Weg im Feld der Möglichkeiten entwickelte er sein Konzept der „Patamusik“: Ein offenes, persönliches System vielfältiger europäischer Musik.

Mit der Gründung des eigenen Labels „Pata Music“ gingen mittlerweile die Veröffentlichung von bislang 24 CDs einher: vom Pata-Trio bis zum Pata-Orchester. Viele dieser Veröffentlichungen sind das Resultat internationaler Projekte und Kooperationen, oft unter Beteiligung des GoetheInstitutes.

Als Ergebnis seiner jahrzehntelangen kompositorischen Arbeiten und melodischen Studien entstand das im Verlag Chili-Notes erschienene Buch „MELOS“: Das Praxisbuch für das Studium zeitgenössischer Melodik und die Weiterentwicklung improvisatorischer Fähigkeiten.
Im April 2019 erscheint im gleichnamigen Verlag in 3 Bänden das „PATA WORKBOOK“: Grundlegende Intervallstudien und ein fundiertes Werkzeug zur Entwicklung und Festigung handwerklicher Saxophonfähigkeiten.

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Norbert Stein

Norbert Stein hat als einer der ersten Studenten an der Musikhochschule Köln Saxophon studiert. Seine musikalische Wurzeln liegen in dem Aufwachsen in traditionellen Musikformen und seiner Faszination an dem darüber Hinausgehenden.

In seinem Studium erlebte er das fruchtbare Spannungsfeld aus traditioneller Klassik, Neuer Musik und Jazz. Als Antwort und eigenen Weg im Feld der Möglichkeiten entwickelte er sein Konzept der „Patamusik“: Ein offenes, persönliches System vielfältiger europäischer Musik.

Mit der Gründung des eigenen Labels „Pata Music“ gingen mittlerweile die Veröffentlichung von bislang 24 CDs einher: vom Pata-Trio bis zum Pata-Orchester. Viele dieser Veröffentlichungen sind das Resultat internationaler Projekte und Kooperationen, oft unter Beteiligung des GoetheInstitutes.

Als Ergebnis seiner jahrzehntelangen kompositorischen Arbeiten und melodischen Studien entstand das im Verlag Chili-Notes erschienene Buch „MELOS“: Das Praxisbuch für das Studium zeitgenössischer Melodik und die Weiterentwicklung improvisatorischer Fähigkeiten.
Im April 2019 erscheint im gleichnamigen Verlag in 3 Bänden das „PATA WORKBOOK“: Grundlegende Intervallstudien und ein fundiertes Werkzeug zur Entwicklung und Festigung handwerklicher Saxophonfähigkeiten.

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Christian Schatka

Christian Schatka als einen sehr umtriebigen Musiker und Autor, der nicht nur zahlreiche Instrumente beherrscht, sondern auch die Musikszene als Initiator und künstlerischer Leiter der Frankenthaler Jazztage bereichert hat. Neben Saxophon spielt er Querflöte, Klarinette, Gitarre, Ukulele, E-Bass, Klavier, Schlagzeug und Cajon, arbeitet als Fortbildungsdozent für verschiedene Musikschulverbände (u.a. VdM, VBSM, Musikschulmangement Niederösterreich) und ist Lehrbeauftragter der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim im Bereich Banddidaktik. Christian Schatka studierte an der Hochschule für Musik Mainz mit Hauptfach Saxophon, ist Absolvent der Glen-Buschmann-Jazzakademie Dortmund und arbeitete mit Musikgrößen wie Herb Geller, Ack van Royen, Jiggs Wigham, Peter Weniger und Tony Lakatos zusammen.
Als Lehrbuchautor hat er mittlerweile fünf Buchproduktionen publiziert. Im Musikverlag Chili Notes ist seine Saxophonschule „Saxophontöne“ verlegt.

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Gerald Preinfalk

Gerald Preinfalk begann mit 15 Jahren Saxophon zu spielen. 1990 studierte er Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Otto Vhrovnik und Wolfgang Puschnig. 1993 studierte er am Berklee College of Music bei George Garzone, 1998 klassisches Saxophon bei Serge Bertocchi in Paris.
Seit 2000 ist Preinfalk Mitglied des Klangforum Wien. Gastspiele führten ihn zu Orchestern wie dem Radio-Symphonieorchester Wien, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und dem Staatsorchester Stuttgart; auch trat er als Interpret Neuer Musik mit dem ensemble xx. jahrhundert und dem Ensemble Kontrapunkte auf. Bernhard Lang, Roland Freisitzer (2011) und Norbert Sterk (2010) komponierten für ihn kammermusikalische Werke.
2011 wurde Preinfalk als Universitäts-Professor für klassisches Saxophon an die Kunstuniversität Graz berufen.

Gerald Preinfalk comes from the North of Austria. He started playing the clarinet at early age. The Saxophone became a vocation when discovering Vienna’s various scenes for music.Studies of Jazz- and Classical-Saxophone opened a wide range of activities.Gueststudies in Boston (USA) and Paris completed this constant curiosity.Since 2000 he is a member of „Klangforum Wien“, one of the most renowned contemporary classicalmusic ensembles. Guest appearances have teamed him with Classical Orchestras like Vienna Philharmonic and various Bigbands and Jazzensembles. His own projects reach from classical chamber music with piano, over Theatre-music, to Free-Improvised-music.Since 2008 he holds the Professorship for Classical Saxophone in Graz (Austria)

more about Gerald Preinfalk


Foto: Tina Herzl

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Ulrich Nehls

Ulrich Nehls ist Keyboarder, Komponist und Arrangeur. Er studierte in Heidelberg und Berlin Musik und war 30 Jahre als Musiklehrer tätig.
Neben Tasteninstrumenten spielt er auch Posaune und schrieb zahlreiche Kompositonen für Blechbläser.

nehlsmusic.com

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Thomas Kurze

Thomas Kurze studierte nicht Musik, sondern Mathematik und Philosophie in Heidelberg und Frankfurt. Er selbst sieht den Schlüssel zu seinem Musikverständnis in seiner schöpferischen Zweigleisigkeit als Autor und Komponist. Die Kompositionsarbeit für das Theater hat seiner künstlerischen Entwicklung wesentliche Impulse gegeben. Seine Musik ist „der Versuch, der Musik sprachliche Aspekte abzugewinnen, bzw. Musik in artikulierbaren Grammatiken zu denken“.

Seine Musik ist nie nur Musik: Selbst die meisten der reinen Konzertwerke sind stets genuin von außermusikalischen Gedanken bestimmt, wie ein Blick auf sein Werkverzeichnis sofort nahelegt.

In dem bei Chili Notes verlegtem Saxophonquartett „Monologe“ ist die vollständige Unabhängigkeit von Sprache und Musik Konzept, was die Möglichkeit eröffnet, das Quartett als reines Konzertstück zu hören, oder aber als „Monologe“ eines Philosophieprofessors und eines gescheiterten Künstlers, die auf vielfältige Weise über Kunst aneinander vorbei monologisieren.

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Walter Geromet

Walter Geromet ist sax player, composer, musical director and teacher, graduated cum laude in saxophone at the Conservatorio Tartini (Trieste, IT) with M. Donninelli in 2005 and subsequently studied at the Real Conservatorio Superior de Música in Madrid as well several Masterclass throughout Europe with important classical and modern soloists.

The Italian has received awards at several national and international contests of musical execution and given more than 500 performances in Europe and the United States.In 2007 he settled in Madrid where he currently lives with his family and created the Walter Sax Big Band, a stand-out jazz band in the Spain scene, and the Walter Sax Academy (www.waltersaxacademy.com). The school focuses on the study of the saxophone (at differetnt levels) and the creation of instrumental combos, significant meeting points for students and professionals. The goal of the Academy is to offer not only individual lessons to their students, but an opportunity to play in bands and give concerts, an essential part of their musical enrichment and crucial to nurture their enthusiasm.

Walter produced and published the CD INCOGNITO in 2016, that contains own compositions for solo curved-soprano saxophone and new techiques of execution. His composition „Opacity“ has recently been published by Chili Notes.

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Alberto Menéndez

Der spanische Tenorsaxophonist Alberto Menéndez studierte zunächst an der Swiss Jazz School in Bern bei Andy Scherrer und Joe Haider und wechselte dann an die Musikhochschule Heidelberg-Mannheim, zu Prof. Jürgen Seefelder, wo er 1997 seinen Diplomabschluss in Jazz und Popularmusik absolvierte.
Alberto Menéndez war in den Jahren 1995 bis 1998 Mitglied des
Bundesjazzorchesters unter der Leitung von Peter Herbolzheimer, mit dem er auf zahlreichen Konzerten zu hören war. Neben diesem Jazzorchester war er auch in der Frankfurter Jazz Big Band, Russ Spiegels Big Bang und der HR Big Band tätig.
1997 lernte er den Latin-Jazz Pianisten und 5-fachen Grammy Preisträger Eddie Palmieri kennen, mit dem er bis 2003 zahlreiche Tourneen in ganz Europa spielte. Während dieser Zeit hielt er sich teilweise in der Jazz-Metropole New York auf, wo er im Herbst 1998 ein 2-monatiges Engagement an der Seite der kubanischen Conga-Legende Carlos „Patato“ Valdes erhielt.
Mit seiner eigenen Band, dem Alberto Menéndez Quartet, veröffentlichte er 2002 bei In and Out Records sein Début Album „Waiting for Naima“. Menéndez spielte im Zuge verschiedenster Projekte auf zahlreichen internationalen Festivals, um nur einige zu nennen, dem JVC Festival in Paris, Glastonburry, Rosskilde, Jakarta und auf dem Enjoy Jazz Festival, auf dem er sein Album „Everything will be alright“ präsentierte.
Der 45-jährige Musiker arbeitete in seiner Laufbahn mit namhaften
Persönlichkeiten der nationalen und internationalen Jazzszene, beispielsweise
mit: Benny Bailey, Karl Berger, Conrad Herwig, Brian Lynch, Joe Santiago,Piro
Rodriguez,José Clausel,Paoli Mejías,Tony Lujan,Edsel Gomez,Mariano
Diaz,Dietmar Fuhr, Jean-Ives Jung, Alen Blairman, Philippe Catherine, Frank
Foster,Katherine Foster,Emil Mangelsdorf, SWR Radio Orchester Kaiserslautern, Al Porcino, Bert Joris, Tony Lakatos, Christof Spendel, Jermaine Landsberger, Rainer Böhm, Jürgen Seefelder, Jörg Reiter, Thomas Stabenow, Russ Spiegel, etc..

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Tobias Leon Haecker

Von Jazz über Klassik bis hin zu elektronischer Musik bietet Tobias Leon Haecker eine interessante stilistische Bandbreite.

2009 Musikstudium studierte er an der Uni und HfK Bremen (polyvalenter Bachelor): Jazz mit Hauptfach Saxophon.
Es folgten Lehraufträge an der Musikschule Beck in Bremerhaven, der Musikschule Pilgram in Bremen und dem Amandus-Abendroth-Gymnasium Cuxhaven.
Eigenes Workshopformat: „Saxessentials“. Workshops in Deutschland, Schweiz, Österreich Finnland und Taiwan.
Projekte mit dem LJJO Thüringen oder dem LJO Bremen.
Er Organisiert und leitet die Seaside Jazz Session in Bremerhaven.

Sein Blog saxophonistisches.de gehört zu den meist gelesenen deutschsprachigen Saxophonseiten im Internet. Außerdem ist er Autor des Printmagazins Clarino.

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Bernhard Gortheil

Bernhard Gortheil, 
geb. 1956 in Wettringen / Kreis Steinfurt, ist Musikpädagoge, Dirigent, Autor und Komponist. Schwerpunkte seiner musikalischen Tätigkeiten sind die Bereiche Orchester- und Klassenmusizieren für Kinder im Grundschulalter und Kammermusik für variable Besetzungsformen. Zahlreiche Publikationen sind in diversen Verlagen erschienen. Aufgrund seiner langjährigen Erfahrung ist er ein gefragter Dozent mit der Thematik Klassenmusizieren in der Grundschule.

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Dieter Buwen

Dieter Buwen, Komponist, Organist und Hochschullehrer studierte an der Musikhochschule des Saarlandes Schul- und kath. Kirchenmusik sowie Musiktheorie und Komposition (bei Paul Schneider und Theo Brandmüller) sowie bei Gaston Litaize in Paris. 
 
Der Schwerpunkt von Dieter Buwens kompositorischer Arbeit lag auf der Kammermusik (Stücke u.a für das Rascher-Saxophonquartett, Ensemble Phorminx, Duo Contemporain Rotterdam, Ensemble l’art pour l’art, ars nova ensemble nürnberg). Eine weitere Werkgruppe bilden Stücke für Orgel mit einem Solo-Instrument bzw. Ensemble.
 
Seine Werke sind durch zahlreiche Rundfunkaufnahmen bei verschiedenen Sendern, hauptsächlich aber beim Bayerischen Rundfunk dokumentiert. Buwen gewann 1999 den zweiten Internationalen Orgel-Kompositionswettbewerb Saarlouis und 2003 den Kompositionswettbewerb des Festivals „Europäische Kirchenmusik“ Schwäbisch Gmünd .
 
Buwen war ab 2014 Honorarprofessor für Musiktheorie und Komposition an der Hochschule für Musik Nürnberg , darüber hinaus von 1992 bis 1998 Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik Würzburg und hielt Gastseminare/-vorlesungen über seine eigenen Werke in Glasgow und Atlanta. Bei Chili Notes hat Buwen mit „Die Sephiroth“ ein außergewöhnlich dichtes Werk für Orgel und Saxophon verlegt, das in einer Einspielung mit Günter Priesner am Saxophon und dem Komponisten selbst an der Orgel auf CD erschienen ist. Außerdem verlegte er bei Chili Notes zwei bemerkenswerte Kompositionen für die selten anzutreffende Besetzung Saxophonquartett und Stimme namens „Geflüsterte Pfeile“ und „Die Abendnebel II“.

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Frederik Feindt

Frederik Feindt lebt und arbeitet als freier Pianist, Produzent, Komponist und Klavierpädagoge auf dem platten Land bei Hamburg. Dem sprichwörtlich tristem Wetter der norddeutschen Tiefebene setzt er mit seinen Sax-Klavier-Kompositionen die musikalische Sonne Lateinamerikas entgegen. Momentan befindet er sich neben Solokonzerten und Jazzauftritten in der Hamburger Clubszene, bevorzugt mit der Band „Vertiko“.

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Christoph Enzel

Christoph Enzel Saxophonist, Arrangeur, Komponist. Er ist Tenorsaxophonist des clair-obscur Saxophonquartetts und Mitglied des Saxophonorchesters Selmer Saxharmonic mit dem er 2010 einen Echo Klassik gewann. 
Seine Postavantgarde Band ist Hydroglisseur, seit 2013 ist er der Saxophonist im Ensemble UnitedBerlin. Als Solist und Orchestersaxophonist ist er regelmäßig bei renommierten Orchestern zu Gast, so bei den Berliner  Philharmonikern, dem MDR Rundfunkorchester Leipzig, dem Neuen Westfälischen Philharmonie und dem NDR Rundfunkorchester Hamburg. Als Dozent gibt er u.a. Kurse für die Deutsche Bläserakademie und die Jeunesses Musicales 
Christoph Enzel hat an die 100 Werke für unterschiedlichste Besetzungen arrangiert und komponiert. Neben Klassischer Kammermusik entstanden auch Jazzarrangements, Theatermusiken, Musik für Kinder und Saxophon Lehrwerke. Das Saxophonorchester Selmer Saxharmonic gewann für die CD „Flying Saxophone Circus“ mit seinen Arrangements 2010 den Echo in der Kategorie Klassik ohne Grenzen. Zu seinen Auftraggebern zählen u.a.die Stiftung der Berliner Philharmoniker, das Martinu Festival Basel und das Theater Bielefeld ebenso wie zahlreiche renommierte Kammermusik Formationen, so die Echopreisträger „Spark – the Classical Band“ und „Sax Allemande“ vor allem aber das Saxophonquartett clair-obscur. Seine Musik erscheint bei den Verlagen Astute Music, Schott, Advance Music und Chilli Notes.

Foto: Justin-Lépany

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Albie Donnelly

Der in Liverpool geborene Saxophonist, Leadsänger und Bandleader ALBIE DONNELLY startete seine Karriere als Studiomusiker in London bei Produktionen mit Bob Geldorf, The Boomtown Rats, Graham Parker und anderen. Nachdem er 1973 seine Band SUPERCHARGE gründete ging er in England als „Supporting Act“ für Chuck Berry, B.B. King, und Queen auf Tour und trat im Hyde Park vor 100.000 begeisterten Zuschauern auf. Seitdem ist er in ganz Europa mit Supercharge erfolgreich. Zahlreiche Tourneen als Headliner, hauptsächlich in Deutschland, aber auch in den Niederlanden, Spanien, Frankreich, Polen, Italien, Schweiz und Australien belegen die außergewöhnliche Popularität der Band, deren Komponist und Texter er zugleich ist. Die meisten Stücke seiner Konzerte stammen aus seiner Feder. Als Frontman, der bluesigen Gesang mit souligen Sax-Licks verbindet, hat er die Tradition von Größen wie Junior Walker und King Curtis fortgesetzt und auch weiterentwickelt.

Neben den großen Tourneen mit seiner Band SUPERCHARGE liebt ALBIE DONNELLY auch die intime Atmosphäre der Jazz und Blues Clubs.

 Mit seinem mal kraftvollen und rauen, dann wieder sanft und zärtlich schmeichelnden Saxophonspiel, seiner markanten Stimme und seinem unverkennbar britischen Humor zieht Albie Donnelly sein Publikum immer wieder in seinen Bann.

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Normand DesChênes

Normand DesChênes ist in Rimouski in Kanada in der Provinz Quebec geboren. Er begann sein Studium am Conservatoire de Musique du Québec in Rimouski, von dort wechselte er auf die prestigeträchtige Northwestern University in Chicago. Dort machte er 1983 den Bachelor und 1984 den Master of Music im Fach Saxophon, wo er im gleichen Jahr persönlicher Assistent von Prof. Dr. Frederick Hemke war. Im Herbst 1984 ging er nach Basel in der Schweiz um am dortigen Konservatorium bei Iwan Roth weiterzustudieren. Er beendete im Mai 1986 sein Studium mit dem Konzertreife-Diplom, das er mit dem Prädikat „mit Auszeichnung“ verliehen bekam. 1986-2002 arbeitete er als Dozent für klassisches Saxophon und Kammermusik an der Hochschule für Musik Würzburg. Im Mai 2011 erschien seine zweieinhalbstündige Lehr-DVD „Basic to Advanced Techniques for Saxophone“.

http://www.deschenes.de

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Joe Degado

Joe Degado spielt als Solist ein breites Repertoire aus Jazz (Swing, Latin, Balladen), Soul, Funk, Pop und Rock. Er ist Autor mehrerer Jazz-Improvisations-Bücher, sowie ein erfahrener und inspirierter Komponist und Arrangeur. Er arbeitet als Saxophonlehrer mit dem Schwerpunkt Jazz-Improvisation in Valencia.

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Gernot Dechert

Gernot Dechert steht nicht umsonst für die Chili-Notes-Notenbände „Soul Sax Secrets“, „Bluespower“ und „Funk and Soul-Power“, doch „Lovepower“ steht bei ihm ebenfalls auf dem Programm, versteht er sich doch auch auf die gefühlvollen Töne. Dechert steht regelmäßig mit der Kultband Rodgau Monotones auf der Bühne und hat Ende Oktober 2019 sein drittes Album „Lift me up“ veröffentlicht. Einer der besten Rock-, Smooth-Jazz- und Funk-Saxophonisten der Republik!

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Ralf Böcker

Ralf Böcker, alias Damian Maria Raber, als Komponist und Autor Damian Maria Rabe, hat sein Handwerk buchstäblich auf der Straße gelernt. Schon als 16 jähriger tourte er als Straßenmusiker durch Europa. Dort holte er sich die nötige Härte für das Tagesgeschäft auf der Bühne.
Es folgten diverse Bandtätigkeiten im Ruhrgebiet, später die Gründung eigener Gruppen: wie z.B. der Delta Mood Jazzband, Hot House, Ma Piroschka, Cannonball J., Hardbop Deluxe, Big Jazz.
Mit dem Aufbau eines eigenen Tonstudios produziert er Jazz-, Klezmer-, Funk- und Hörbuch-CDs.
In Göttingen, Kiel und Hamburg initiierte, plante und moderierte Ralf Böcker die Radio-Sendung „JazzHausRadio“, die heute noch erfolgreich senden. Nebenher arbeitet Ralf Böcker als Theater-Musiker z.B. am Deutschen Theater Göttingen, oder bei den Domfestspiele Bad Hersfeld.
Nach Gründung der Event- und Bookingagentur „magenta-music“ war Ralf Böcker u.a. Veranstalter des 1.Göttinger-Klezmer-Festivals unter der Schirmherrschaft von Rita Süßmuth (damalige Bundestagspräsidentin). Nach dem Umzug nach Hamburg, 2004, veranstaltete Ralf Böcker 2009 und 2010 das internationale Klezmerfest Hamburg. Magenta-music wurde 2010 in den Hamburgischen Landesmusikrat berufen. Ralf Böcker hat eine Jazzreihe am Schillertheater Geesthacht seit 5 Jahren etabliert, in der Musikergrößen wie Ladie Geißler oder Günther Fulisch konzertierten. In Hamburg im Cotton Club initiierte er eine weitere Musikreihe, mittlerweile unterstützt durch die Stadt Hamburg. Alle zwei Monate finden im Cotton Club unter dem Namen JazzPuls & Friends Konzertabende mit Hamburger Jazzstars aber auch Nachwuchstalenten statt.
Heute ist Ralf Böcker auch Musiklehrer und Pädagoge für Saxofon, Klarinette und Querflöte, Komponist vieler Genres sowie Bandleader und Freelancer für Bands in der ganzen Republik, u.a. mit Abi Wallenstein, Jessy Martens, Ladi Geisler, Abbi Hübner, Rocky Knauer, Jasper van’t Hof, Trevor Richards, Torsten Zwingenberger, Peter „Banjo“ Meyer, Brian Carrick, Günter Fulisch, Jo Bohnsack, Jan Fischer.

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Jürgen Bachmann

Als Saxophonist, Solobass und Jazzsänger gibt Jürgen Bachmann seit 1995 kontinuierlich Konzerte in Deutschland, Österreich und Italien. Als Autor der Saxophonschule „Vom Körper zum Ton“ (erschienen bei Chili Notes) ist er einer der wenigen Pädagogen, die das Thema Atmung und Körpereinsatz für Saxophonisten fundiert und kompetent bearbeitet haben.

Seit 2009 tritt Bachmann immer wieder gemeinsam mit Mitgliedern des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt und internationalen Jazzmusikern in der Region Ingolstadt auf.
2013 gründete er gemeinsam mit dem Gitarristen und Sänger Chris Cruiser und dem Kontrabassisten Small Ball die Country Rock Band „The Boots“, aktuell widmet sich Jürgen Bachmann unter dem Künstlernamen Max Barnabas unterstützt von einem Revueorchester Popularkompositionen der 40er und 50er Jahre.

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Anke Schimpf

Anke Schimpf ist Saxophonistin, Flötistin, Komponistin und Musiklehrerin / Bandcoach. Sie gründete mit dem Percussionisten Tom Nicholas das Jazzquartett Black & White Cooperation, für das sie den Großteil der Stücke (mit-)komponiert. Sie war u.a. Mitglied bei der legendären darmstädter Band Phunk MOB, die viele Jahre europaweit tourte.  Als Gast steht sie mit Digga Ras und mit den Besidos auf der Bühne. Seit Anfang 2015 soliert sie beim Hello Iso Orchestra und ist Mitglied bei der frankfurter Big Band Rhein Main Jazz Orchestra.

2004 gründete sie zusammen mit Christoph Paulssen das Musikproduktionsunternehmen Christine Musics. Hier kümmern sie sich um Musikherstellung,  Musikmachen und Erstellen von Notenheften. Es entstehen Produktionen für Funk und Fernsehen, Werbemusik und skurile Klanginstallationen für Kunstwerke.


Bands:

Black & White Cooperation
Art of Jazztainment
Besidos
Hello Iso Orchestra
Rhein Main Jazz Orchestra

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Hubert Winter

Hubert Winter ist Professor für Jazz-Saxophon, -Harmonielehre, -Gehörbildung und -Ensemble an der Hochschule für Musik Würzburg.

Mit seinem wandlungsfähigen Stil zählt der Würzburger Saxophonist zur First Class der deutschen Jazz-Szene. Auf intelligente Weise verbindet er in seiner Musik Tradition und Moderne, veredelt durch eine unverwechselbare eigene Note. Der bayerische Kunstförderpreis als Solist ist nur einer von zahlreichen Preisen, mit denen Hubert Winter ausgezeichnet wurde.

Nach seinem Würzburger Musikstudium folgte im Rahmen eines DAAD-Vollstipendiums ein Aufbaustudium an der New School/Mannes Jazz Department in New York City bei George Garzone sowie Meisterkurse bei Dave Liebman u.a..

Er konzertierte zusammen mit klangvollen Namen wie Richie Beirach, Bill Elgart, Jerry Bergonzi, Steve Davis, Sheila Jordan, Randy Brecker, Antonio Farao, Roberto Di Gioia, Tony Lakatos, Rick Margitza, Nils Wogram, Michael Wollny und zahllosen anderen, ist Gründungsmitglied des Sunday Night Orchestras, das seit 1994 regelmäßig einmal im Monat in Nürnberg auftritt und wirkte außerdem in zahlreichen anderen Orchestern mit, beispielsweise der Big Band des Hessischen Rundfunks, dem Glenn Miller Orchestra, der Thilo Wolf Big Band, aber auch in klassischen Formationen wie z.B. den Bamberger Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, dem Ensemble Kontraste u.a..

Konzerte und Festival-Auftritte führten ihn in bisher 17 verschiedene Länder. Daneben wirkte er bei über 25 CD-/LP-Alben mit und komponierte Filmmusik im Auftrag des Bayerischen Rundfunks.

Links:
www.hubertwinter.de
www.youtube.com/playlist?list=PLMVRQ74r8PK-p03m8BHQIvW79kYsxabFm

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Klaus Lessmann

Klaus Lessmann 
hat an der Musikhochschule Graz Klarinette und Saxophon, Klassik und Jazz studiert. Seit 1986 lebt er in der Nähe von Siena, wo er an der Schule der ‚Associazione Siena Jazz‘ Klarinette, Saxophon, Combo, Big Band und Komposition/Arrangement unterrichtet. Er spielt mit Gruppen aus allen Stilrichtungen des Jazz und Umgebung. So leitet er z. B. die ‚Siena Jazz Big Band‘ und die ‚Big Band Machine‘, für die er fast alle Arrangements schreibt, spielt eine Art Gipsy-Jazz mit ‚Swing Chopin‘, Dixieland mit der ‚Abbey Road Dixie Band‘, eigene Musik, neben ausgewählten Stücken aus der Jazzgeschichte, mit seinem Quartett und der Gruppe ‚Clarinettology‘.

www.klauslessmann.com

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Paulo Pereira

Paulo Pereira studierte am Berklee College of Music in Boston Jazzkomposition und Arrangement, u.a. bei Ted Pease. Neben Kompositionen für Jazzcombo, Duette, Trios und Quartette für Saxophonensembles schreibt Paulo auch Jazzetüden für Solosaxophon.
14 dieser Solostücke sind in der Sammlung Jazz at Work (Chili Notes) erschienen. Sie gründen auf einem intervallischen Zahlensystem, das als Kompositionskonzept, aber auch als Grundlage für Improvisationen genutzt werden kann. In den Improvisationsmethoden von David Baker und Jerry Bergonzi wird dieses System als digital patterns und melodische Strukturen bezeichnet.
Um zu demonstrieren, wie aus einem Zahlensystem melodisch ansprechende Musik werden kann, komponierte Paulo Pereira die Solostücke und ging mit seinen Bandkollegen ins Studio, um davon Demo-, und Playalong-Aufnahmen für die beigefügte CD zu machen. Die Tracks verdeutlichen wie mittels dieses Konzept durch die melodische Linie die Akkordstruktur eines Stückes hörbar gemacht werden kann.
Durch die Einschränkung des Tonmaterials auf vier Töne pro Akkord (Die Grundsegmente sind für Dur: 1235, Dur7b9: 1b235, Moll: 1345, Moll7b5: 134b5) entstehen sehr klare und in ihrer harmonischen Aussage eindeutige melodische Motive. Die Limitierung der Töne führt ausserdem dazu, dass Gestaltungsspielräume für andere Parameter wie Rhythmus, Dynamik und Phrasierung genutzt werden können.
Um den praktischen Nutzen zu erhöhen, basieren die Harmonien der Solostücke von Jazz at Work auf den Formstrukturen des Blues und bekannter Jazzstandards.

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Paulo Pereira

Der portufriesische Saxophonist geniesst in der norddeutschen Live-und Studioszene einen hervorragenden Ruf als Solist und Hornsection-Player im Bereich Jazz/Rock/Pop, sowie als engagierter Dozent, Bigbandleiter, Arrangeur und Komponist.

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Simon Hanrath

Simon Hanrath wächst in Krefeld auf. „Bedauernswert“, mögen jetzt manche Leute denken, doch für ihn selber war es insofern ein Glücksfall, da er dort seinen ersten Saxophonlehrer, Laszlo Dömötör, kennen lernt, der bis heute ein ständiger Quell der Motivation und Inspiration bleibt.

Der zweite Vorteil von Krefeld ist es, nicht zu weit entfernt von Dortmund zu liegen, denn dorthin verschlägt es Simon während seines Studiums bei Prof. Daniel Gauthier, einem der renommiertesten klassischen Saxophonisten weltweit. Als dritter Vorteil Krefelds sei nebenbei erwähnt, dass dort nette Menschen leben, die klaglos stundenlanges Üben hinnehmen. Letzteres scheint sich mit den Jahren ausgezahlt zu haben, denn Simon Hanrath sammelt fleißig 1. Bundespreise beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Weitere Preise folgen während des Studiums, wie etwa der 1. Preis beim Gustav-Bumcke-Saxophonwettbewerb oder ein Stipendium der GWK (Gesellschaft zur Förderung des Westfälischen Kulturarbeit).

Seitdem ist er regelmäßiger Gast in führenden deutschen Orchestern (WDR-Sinfonieorchester Köln, Essener Philharmoniker, Ensemble Modern) und seit 2005 Lehrbeauftragter für Saxophon an der Musikhochschule Frankfurt und seit 2013 an der Musikhochschule Würzburg. Dies hindert ihn aber nicht an einer intensiven Konzerttätigkeit mit Saxofourte.

 

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Holger Skepeneit

Born in Germany, Holger started playing classical piano at the age of eight and turned to jazz and blues at fourteen. In 1997 he moved to England to study piano, jazz piano and composition at the London College of Music, graduating in 2000 with a first class honours Degree, followed by an MMus in jazz piano at the Leeds College of Music. Since graduating he’s been a sought after pianist, keyboard player, composer and MD.
During his career so far he has performed and recorded worldwide alongside artists such as Katrina and the Waves, Jacky Cheung, Pete King, Jeff Clyne, Tina May, John Wheatcroft, Cameroon Pierre, Alan Barnes, Taka Boom, Tony Hawks, Katie Price, Anita Dobson, The Counterfeit Stones, Warwick Davis, Pete Cunnah (D-Ream), John Surman, and many others. Career highlights include being featured as a pianst/composer and arranger on Jacky Cheungs no 1 album Private Corner (multi-platinum status), performing at the BBC Proms in the park (in front of 45000 spectators) and winning the Westminster prize for improvisation.
Holger has also written and produced music for film, TV and advertising and is currently a lecturer at the Institute of Contemporary Music Performance in London where he teaches on the Degree and Masters programmes.

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Frank Spaniol

Der aus dem Saarland stammende Musiker lebt und arbeitet seit Mitte 2003 in Berlin.
Sein eigenes Projekt SPANIOL4 zeigt ihn als Saxophonisten, Klarinettisten, Komponisten, Arrangeur, Booker, Fahrer, Seelsorger, …
Als Sideman ist der wegen seiner Vielseitigkeit gefragte Solist z.B. bei der bekannten deutschen Trip-Hop Lounge-Jazz Kapelle DePhazz zu hören.
Auf mehreren Platten des Heidelberger Organisten Johannes Bartmes (z.B.: BARTMES  Modular Soul) und auch in dessen Live-Band ist Spaniols Hauptinstrument die Bassklarinette. Im Zusammenhang mit diesem wandlungsfähigen Instrument lotet Spaniol den Einsatz von diversen elektronischen Verfremdungseffekten aus und nähert sich so der Ästhetik der tanzbaren elektronischen Musik.
Tourneen führten den experimentierfreudigen Musiker u.a. nach Frankreich, Österreich, Spanien, Portugal, Holland, Dänemark, Russland, Lettland, Litauen, Kasachstan, Kanada, Luxemburg, Belgien, Polen sowie in die Ukraine, die Schweiz und die USA.
Der Trompeter Lew Soloff (Blood, Sweat and Tears) sagt über den Saxophonisten, „(…) he is a beautiful player with a smooth tone and great ideas behind his lines.“

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Jürgen Sting-Lamadé

geb. 1981 in Marktoberdorf, Studium (Komposition) in München (Hans-Jürgen von Bose) und Mannheim (Sidney Corbett)
heute tätig als Instrumentallehrer (Klarinette, Saxophon, Klavier) und Korrepetitor. Mitwirkung beim Theaterfestival Osnabrück 2011 mit eder Kurzoper „Flügeltraum“, Komponist und Arrangeur für Gesang, insbesondere mit Streichquartett,  Saxophon in ungewöhnlichen Besetzungen und modernen Spieltechniken, u.a. Multiphonics.

Projekte
Konzerte mit it. Arien und geistl. Programm
„Frieden Beiträge“ von Daniela Waldmann

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Jürgen Faas

Jürgen Faas absolvierte eine dreijährige Ausbildung an der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl bei Gerhard Buchloh mit den Hauptfächern Saxophon und Klarinette.
Von 1989-1997 studierte er an der Hochschule für Musik in Würzburg “Klassisches Saxophon“ bei Normand DesChênes. 1997 erfolgte der Hochschulabschluss als Diplommusiker und Diplommusiklehrer. Im Zuge der Weiterbildung erhielt er Unterricht bei Hubert Winter und besuchte Kurse bei Jean Marie Londeix und Peter Ponzol. Neben mehrjähriger Erfahrung in Big-Bands, Jazz- und Soul Orchestern, Tanz- und Galabands hatte er Engagements bei verschiedenen Symphonischen Orchestern. Auch Auftragsarbeiten wie Arrangements und Kompositionen gehören zu seiner Tätigkeit. Konzertreisen führten ihn nach China, Italien, Holland, Ungarn, Schweiz, Österreich und Spanien.
Bei regelmäßigen Theaterengagements an der Württembergischen Landesbühne in Esslingen und dem Städtebundtheater Hof wirkte er bei zahlreichen Musicals wie z. B.: Kiss Me Kate, My Fair Lady oder der West Side Story mit.
Mit dem “Würzburger Saxofonquartett“ und “Vierfarben Saxophon“ spielte er unter anderem auf dem Schleswig-Holstein Festival und dem Rheingau Musik Festival.
Weiterhin liegt dem Musiker die Nachwuchsförderung am Herzen. Seit seinem Abschluss zum Diplommusiklehrer unterrichtet er neben zahlreichen Privatschülern am Schlossgymnasium Künzelsau und an der Musikschule Kitzingen.

website
www.juergenfaas.de

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Susanne Riedl-Komppa

Susanne Riedl-Komppa begann ihr Saxophonstudium am Dr. Hoch´schen Konservatorium Frankfurt, besuchte Meisterkurse u. a. bei Jean Marie Londeix und Lutz Koppetsch und schloss 2009 ihr Saxophonstudium bei Simon Hanrath, Stefan Weilmünster und Reiner Witzel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main ab.
Sie ist Mitglied im Vierfarben Saxophon Quartett, mit welchem sie 2006 die Doppel-CD Moto Perpetuo aufnahm und 2009 beim Rheingau Musik Festival auftrat.
Ihr Saxophonduo CONVERSUS wird seit 2008 mit einem Stipendium durch Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert, seit 2010 spielt sie mit den Lady Birds und seit 2011 mit ihrem Duo Reed Art. Susanne Riedl-Komppa konzertierte im gesamten Bundesgebiet, Österreich, Schweiz und Tunesien mit dem Saxophonquartett Sax Angels, war 2009 auf Big City Beats Tour live mit dem Guru Josh Project, hatte bereits mehrere Auftritte in der ARD und dem Hessischen Rundfunk.
Neben ihren kammermusikalischen Aktivitäten und Engagements als Solistin und Gastmusikerin in zahlreichen Ensembles, Orchestern und Bands, ist sie Dozentin an den Musikschulen Main-Kinzig und Seligenstadt, arbeitet als Chorleiterin, ist Gastdozentin des Landesjugendblasorchesters Hessen und der Bläserphilharmonie Rhein-Main, war bereits als Jurorin bei mehreren Wettbewerben so z.B. „Jugend musiziert“ tätig und gibt deutschlandweite Saxophonworkshops u.a. mit Musica Viva.
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website
www.susanneriedl.de

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Thomas Sälzle

Thomas Sälzle wächst in Biberberg bei Weißenhorn bei Pfaffenhofen bei Neu-Ulm auf. Also irgendwo in Bayern – und schafft es dabei auf die beachtliche Größe von 1,80m. Damit nimmt er innerhalb des Quartetts auch gleich die Spitzenposition ein und sucht sich logischerweise als Größter das kleinste Instrument aus. Falls Sie dieser Logik nicht folgen können, hatten Sie noch nicht oft mit Bayern zu tun. Mit der Verständigung auf Hochdeutsch hapert es hin und wieder noch und die Tatsache, dass Thomas in Nürnberg (Franken) und Basel (Schweiz!!) studiert hat, ist auch nicht gerade förderlich, um auf dem Gebiet der Hochdeutsch-Rethorik Boden gut zu machen.

Auf musikalischem Gebiet allerdings hat er dort den richtigen Schliff von den ausgezeichneten Saxophonisten Günther Priesner und Iwan Roth erhalten. – Und so verständigt sich Thomas mittlerweile am liebsten mit seinem Sopransaxophon.

website
saxofourte.de

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Thomas Bachmann

1991
Preisträger „Jugend jazzt“ in Hessen
1990 – 1994
Saxophon-Studium am Fachbereich Musik der Uni Mainz bei Wilson de Oliveira
Abschluß: Diplom-Musikpädagoge
1993
Förderpreis Musik der Uni Mainz
seit 1994
Konzerte und CD-Produktionen mit eigener Formation “ Thomas Bachmann Group “ auch in anderen Formationen aktiv:
z.B. Frankfurt Jazz Big Band, Bob Degen Quartett, Uli Schiffelholz Quintett
seit 1995
Dozent für Saxophon, Didaktik und Ensemble an der Musikhochschule Mainz
1997
Mitglied der „Saxophone Masterclass“ von David Liebman (Stroudsburg, USA)
2004 – 2009
Dozent für Saxophon und Ensemble an der Frankfurter Musikwerkstatt (FMW)
seit 2012
Workshops und Konzerte für die Saxophon-Firma Keilwerth (Buffet Group)

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Thomas Zander

spielt seit der frühen Jugend Klarinette und Saxophon. Er unterrichtet Klarinette und Saxophon an der Musikschule Hannover, ist seit Jahren Gastmusiker für Saxophon, Klarinette und Querflöte am TfN in Hildesheim und an vielen anderen Theatern. Außerdem spielte er von Beginn an in der Bigband von Roger Cicero als Bariton-Saxophonist und Tenor im Quartett von Bill Ramsey.
Daneben arrangiert er für Orchester in Göttingen, Bielefeld, Braunschweig und Oldenburg und komponiert Kammermusik.

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Veronika Hanrath

Veronika Hanrath (geb. Polívková) wurde 1983 in Prag als sechstes Kind einer Musikerfamilie geboren.

Mit sieben Jahren erhielt sie bereits Geigenunterricht und war Mitglied des Prager Kinderchores, mit dem sie Konzertreisen ins Ausland unternahm. Außerdem nahm sie seit ihrem 15. Lebensjahr auch Saxophonunterricht. Nach dem Abitur am jüdischen Gymnasium studierte sie zunächst Musikpädagogik an der Karls-Universität in Prag. Danach absolvierte sie zwischen 2004 und 2010 das Studium der Instrumentalpädagogik mit Hauptfach Saxophon an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt, das sie im Sommer 2010 mit der Hauptfachnote 1,0 abschloss. Den darauf folgenden künstlerischen Aufbaustudiengang schloss sie ebenso erfolgreich mit 1,1 im Sommer 2012 ab.

Sie spielt in verschieden Bigbands und erteilt seit 2006 Unterricht an der Musikschule in Offenbach. Orchestererfahrung sammelt sie als klassische Saxophonistin durch Engagements im Staatstheater Wiesbaden, wo sie Sopransaxophon bei der Bühnenmusik in Verdis Don Carlos spielte. In der Jubiläumsspielzeit 2007/2008 des Papageno-Musiktheaters spielt sie in der Jazzband Society Syncopators in der Komödie „Manche mögens heiß“ und 2010 bei den Heidelberger Philharmonikern „Rhapsody in Blue“. Sie tritt regelmäßig im Duo mit Jan Polívka (Klavier), im Trio mit Jan und Martin Polívka (Violine), mit den Saxophon-Quartetten „ParaVos“ und „Kolibri“, mit ihrem Saxophon-Duo CONVERSUS mit Susanne Riedl und mit dem Klarinette-Saxophon-Duo mit Maxi Schulze auf, mit denen sie von 2008 bis 2013 durch die Yehudi Menuhin Stiftung „Live Music Now“ gefördert wurde. Seit 2007 spielt sie mit der Formation Sax Angels. Außerdem ist sie als Geigerin Mitglied des Main Kammerorchesters.

website
saxofourte.de

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Thomas Voigt

Thomas Voigt ist seit mehr als 25 Jahren als Saxophonist, Dirigent und Arrangeur tätig. Während dieser Zeit führen Konzertreisen und Dozententätigkeiten weit über die Grenzen Wuppertals hinaus quer durch Europa, in die USA und nach Asien.

Er spielt in verschiedenen sinfonischen Orchestern, darunter dem Rumänischen Staatsphilharmonie, den Bochumer Sinfonikern und dem Wuppertaler Sinfonieorchester und wirkt in verschiedenen Big-Bands mit. Außerdem arbeitet er für unterschiedliche Theater-, Musical-, Opern- und Tanztteaterproduktionen, unter anderem für Pina Bausch-Produktionen.

Website
www.dein-saxophonist.de

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Stefan Weilmünster

Stefan Weilmünster (*1972) absolvierte seine musikalischen Studienjahre an der Justus Liebig Universität Gießen, dem Dr. Hoch’schen Konservatorium in Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Zahlreiche Meisterkurse brachten ihn ans Mozarteum Salzburg, das G. Rossini Conservatorio Fermo in Italien, das Konservatorium in Amsterdam, das Berklee College of Music Boston und die Hochschulen in Stuttgart, Hannover und Dortmund mit Unterricht bei Eugene Rousseau (USA), Ed Bogard (BEL), Massimo Mazzoni, Federico Mondelci (I), Arno Bornkamp (NL), Daniel Gauthier (CAN), Bob Mintzer, Joe Lovano, George Garzon (USA) u.a.
Als Saxofonist und Pianist konzertiert er mit etlichen Bands der Bereichen Jazz und Rock (Support u.a. für Jethro Tull, Asia, Saga) sowie auf kammermusikalischer Ebene im Duo Saxoforte und dem klassischen Saxofonquartett Vierfarben Saxofon mit dutzenden CD Einspielungen sowie Radio- u. TV Auftritten. Desweiteren ist er Lead-Altsaxophonist der Bigband East17, die schon mit Ron Williams, Michael Sadler (Saga) und Edo Zanki Konzertprogramme erarbeiten konnte.

Darüber hinaus arbeitet er regelmäßig mit verschiedenen Orchestern und Staatstheatern (Wiesbaden, Darmstadt, Heidelberg, Saarbrücken, Sofia, Mainz, Trier, hr-Sinfonieorchester, Südwestfälische PhilharmonieEnglish Theatre Frankfurt) zusammen und wurde von der Neuen Kammerphilharmonie Köln mit Glasunows Saxophonkonzert mehrfach als Solist gebucht.
Stefan Weilmünster ist hauptamtlich stellvertretender Schulleiter der Musikschule Seligenstadt und bekleidet einen Lehrauftrag für Saxophon, Methodik/Didaktik und Saxophon-Ensemble an der Hochschule für Musik in Frankfurt.

Für den Musikferienveranstalter Musica Viva leitet er seit 2004 Saxophonseminare und Bigband Kurse und Italien und Deutschland. Außerdem ist er als Dozent beim Hessischen Blasmusikverband für Weiterbildung im Bereich der sinfonischen Blasmusik tätig, gibt in seiner Eigenschaft als Endorser für P. Mauriat Saxophone und Vandoren Paris Reeds Workshops im gesamten Bundesgebiet und ist regelmäßig Juror bei Jugend Musiziert, der Kultur-Stiftung des Deutschen Volkes und beim internationalen Saxophonwettbewerb Przeworsk in Polen.

Website
stefan-weilmuenster.de

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Thomas Peter-Horas

Jahrgang 1959, studierte Klavier, Musikpädagogik und Musikwissenschaften in Frankfurt.

Seit 1997 leitet er die Musikschule in Neu-Isenburg und ist daneben als Pianist, Akkordeonist und Komponist in vielen Bereichen aktiv; seine Erfahrungen reichen vom klassischen Repertoire bis hin zur Jazz- Pop- und Rockmusik. Er hat mehrere CDs mit eigenen Kompositionen, die zum großen Teil auch im Druck erschienen sind, veröffentlicht.

Als musikalischer Grenzgänger liebt er das Außergewöhnliche: Bestes Beispiel ist das Duo „Unerhört Fagott“ in dem er – gemeinsam mit seiner Ehefrau Ulrike Fröhling – mit der schon fast skurrilen Besetzung Akkordeon und Fagott auftritt.

www.peter-horas.de

Foto: Frank Wolf

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Ulf Weidmann

Ulf Weidmann hat in Deutschland Klassik und am Elite College Berklee in Boston/USA Komposition und Arrangement studiert und erhielt neben seinem Stipendium für herausragende Leistungen sein Diplom mit der Auszeichnung „magna cum laude“.

Während des Studiums arbeitete Ulf Weidmann eng mit dem Film Scoring Department von Berklee und dem New England Conservatory (Klassik) zusammen. Er erhielt Privatunterricht bei Jazz Legende Jerry Bergonzi und dem Chairman des Piano Departments in Berklee Paul Schmeling.

Ulf Weidmann schaffte während seiner Studienzeit in den USA die Grundlage für seine hervorragenden Kontakte zu internationalen Top Künstlern.

Ulf Weidmann hat als Produzent über 2 Million Platten verkauft und ist als Musiker auf mehr als sieben Millionen Tonträgern zu hören.

Ulf Weidmann stand als Pianist und Musical Director bei mehr als tausend Live Konzerten weltweit auf der Bühne.
Er hat in diesen Funktionen und als Arrangeur, Komponist und Produzent mit den nachfolgend aufgelisteten nationalen und internationalen Künstlern und Musikern in den verschiedenen Live oder Studio Situationen erfolgreich gearbeitet.

MediaConcepts GmbH: Ulf Weidmann hat 2005 als geschäftsführender Gesellschafter die MediaConcepts GmbH gegründet und ist seitdem auch erfolgreich als Unternehmensberater und Event General Unternehmer tätig.
s. auch unter www.mc-company.com

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Theodor Köhler

Theodor Köhler wurde 1974 in Kapstadt/Südafrika geboren. Sein Studium der Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/M. bei Prof. Gerhard Müller-Hornbach schloss er mit dem Diplom ab.

Der Schwerpunkt von Theodor Köhlers kreativer Arbeit liegt auf der Komposition von Werken für Klavier solo, Liedern mit Klavierbegleitung und Werken für Saxophon in verschiedenen Besetzungen; hinzukommen Kompositionen für interdisziplinäre Kunstprojekte.

Auswahl (interdisziplinäre Projekte)

2008 Komposition von Live-Filmmusik für den Kurzfilm “Albatross Ado” der amerikanischen Künstlerin Adrian Williams mit Aufführungen auf der Kunstmesse VoltaNY in New York City/USA.
 
2009 Aufführung der 22-stündigen Performance “Batsong – Rehearsals for an Audioplay” von Adrian Williams mit Musik von Theodor Köhler in New York City/USA.
 
2010 Komposition von Live-Filmmusik für “Tacit Grounds” von Adrian Williams mit Aufführungen auf der Art Basel 41/Schweiz.
 
2010 Komposition für das Live-Hörspiel “At Hand” von Adrian Williams für das Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/M.
 
2011 Komposition für das Live-Hörspiel “Median Dogs” von Adrian Williams für Artpace San Antonio, Texas/USA.

2011 Komposition für das fünfteilige Live-Hörspiel “Episodes 2-6” von Adrian Williams für den Ausstellungsraum Portikus, Frankfurt/M.
 
2013 Komposition für die Performance “Watering Hole” von Adrian Williams für das Städel Museum, Frankfurt/M.

2014 Komposition für die Performance “Once Removed” von Adrian Williams für das Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/M.

2014 erfolgt die Premiere der italienischen Fassung von „Once Removed“ in der Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin/Italien.
 
2014 Instrumentierung der Komposition “Quintuor des nègres” von J. N. Hummel für Streichquartett und Tänzer für die 8. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, Berlin.
 
2015 Mitarbeit an der Musik zum Ballett “Prelude two” von Allison Brown für das Gärtnerplatztheater, München.
 
2018 Komposition von Bühnenmusik zu “Die Uneinholbarkeit des Verfolgten” von Wilfried Fiebig (Ensemble 9. November) mit Aufführungen im Gallustheater, Frankfurt/M.
 
2019 Komposition von Bühnenmusik zu “Die Neuen Helden Europas” von Wilfried Fiebig (Ensemble 9. November) mit Aufführungen im Gallustheater, Frankfurt/M.

2020 Komposition von Filmmusik für den Theaterfilm „Der andere Carneval der Tiere“ von Wilfried Fiebig (Ensemble 9. November)

2020 Komposition von Bühnenmusik zu “Eine Schublade voller Briefe” von Kazumi Yumoto (teatro santo) mit Aufführungen im Theaterhaus, Frankfurt/M.

2021 Komposition von Bühnenmusik „Wenn Bücher brennen wird es hell, Rauch steigt auf, Asche fällt“ von Wilfried Fiebig (Ensemble 9. November)

2022 Mitarbeit am Projekt „Dorf.Ton.Werk“ des Ensemble Modern in Friedrichsdorf im Taunus

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Christoph Enzel

Christoph Enzel ist der Tenorsaxophonist des clair-obscur Saxophonquartetts und Mitglied des Saxophonorchesters Selmer Saxharmonic mit dem er 2010 einen Echo Klassik gewann.
Seine Postavantgarde Band ist Hydroglisseur, seit 2013 ist er der Saxophonist im Ensemble UnitedBerlin. Als Solist und Orchestersaxophonist ist er regelmäßig bei renommierten Orchestern zu Gast, so bei den Berliner  Philharmonikern, dem MDR Rundfunkorchester Leipzig, dem Neuen Westfälischen Philharmonie und dem NDR Rundfunkorchester Hamburg. Als Dozent gibt er u.a. Kurse für die Deutsche Bläserakademie und die Jeunesses Musicales
Christoph Enzel hat an die 100 Werke für unterschiedlichste Besetzungen arrangiert und komponiert. Neben Klassischer Kammermusik entstanden auch Jazzarrangements, Theatermusiken, Musik für Kinder und Saxophon Lehrwerke. Das Saxophonorchester Selmer Saxharmonic gewann für die CD „Flying Saxophone Circus“ mit seinen Arrangements 2010 den Echo in der Kategorie Klassik ohne Grenzen. Zu seinen Auftraggebern zählen u.a.die Stiftung der Berliner Philharmoniker, das Martinu Festival Basel und das Theater Bielefeld ebenso wie zahlreiche renommierte Kammermusik Formationen, so die Echopreisträger „Spark – the Classical Band“ und „Sax Allemande“ vor allem aber das Saxophonquartett clair-obscur. Seine Musik erscheint bei den Verlagen Astute Music, Schott, Advance Music und Chilli Notes
www.christophenzel.de

Foto: Justin-Lépany